Comentarios literarios

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Moderado por Sylvia Neira Lermanda

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Irene Némirovsky

Nombre de la obra:

SUITE FRANCESA

La novela está dividida en dos partes.En la primera se nos narra, con mucha crudeza y autenticidad, la invasión a Francia de los alemanes y cómo los franceses huyen de ella en las más precarias condiciones. En la segunda, la historia se centra en un pueblo cerca de París,lugar donde ya están instalados los alemanes en las diferentes casas de sus habitantes.
El narrador,en ambas situaciones, se adentra en los avatares,tristezas, pequeñas alegrías y las contradicciones que experimentan los personajes frente al invasor.
A través de los distintos personajes conocemos los horrores de las guera como también la mentalidad y costumbres de franceses y alemanes.
Es una novela densa, a veces demasiado lenta, pero el narrador se empeña en hacernos "VER" lo ocurre en un país derrotado y a la vez acostumbrándose a la presencia del extranjero.
El título de la novela, nos remite a la presentación  de la historia que nos hace la autora: se utiliza la vida particular de varios familias para entregarnos la visión total de la Europa de esa época.
La autora recibió en el 2004 el premio Renaudot,otorgado por primera vez a un(a) autor(a)fallecido(a).Esto nos indica la calidad de su obra y la importancia que ha ido teniendo, a medida que ha sido descubierta, póstumamente, su producción literaria

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

RICHARD MAC GHIL

Nombre de la obra:

EL AMULETO

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

ARTURO PÉREZ REVERTE

Nombre de la obra:

LA PIEL DEL TAMBOR

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

JORGE EDWARDS

Nombre de la obra:

LAS MÁSCARAS

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

MARIO VARGAS LLOSA

Nombre de la obra:

TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA

TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA
De 
Mario vargas llosa

Esta novela me recordó "Servidumbre Humana" de Somerset Maughan, en donde un hombre se convierte en esclavo de una mujer de la vida por haberse enamorado de ella. Así sucede también en esta novela y por lo tanto, a mi parecer, es un tema ya expuesto y explotado por otro autor.
No obstante, aunque el tema sea recurrente, está tratado con la maestría de un gran escritor tal como es Vargas Llosa.
Por desgracia el abuso que una mujer hace  (y también un hombre a veces), basada en que el otro la ama por sobre todo otro interés , se da más a menudo de lo que uno cree en la vida real. Es una relación sado-masoquista, de la que ninguno de los dos puede escapar; ambos cómplices siguen y siguen aceptando esa dependencia uno del otro, aún sabiendo que es algo perjudicial. 
También está muy bien presentado el fatalismo -karma- o destino que cada integrante debe cumplir en la vida y dentro del encuentro con el otro. Por supuesto el lector se percata al final de la novela que, los dos personajes centrales han desperdiciado sus vidas o mejor dicho, la pudieron haber aprovechado mejor; ella por arribista y él por haberse enamorado de una mujer inconveniente en todo sentido. 
Sin embargo, a través del sufrimiento de ambos personajes, el escritor deja ver la situación social de su país, Perú, que sin duda puede aplicarse a todos los países de  nsegurida, donde la  nseguridad económica y cultural es hasta hoy en día muy marcada.//
Diciembre-2007

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA

Nombre del autor de la obra:

A. BARICCO

Nombre de la obra:

SEDA

SEDA DE ALESSANDRO BARICCO

Relato novelado escrito de un modo directo, moderno e innovador para cualquier lector, acostumbrado a otra forma literaria. Es una historia sin ostentación alguna, sin embargo con gran armonía e interesante de leer. 
	El autor presenta un paralelismo entre un quehacer laboral y la persecución de un ideal amoroso. Esto hace muy interesante la historia. Además, su final inesperado la hace parecerse a un cuento. La sutileza con se va desarrollando la "trama" -el encuentro entre un hombre y una mujer de diferentes culturas es el objetivo y a la vez, la grandeza del texto.
	También el hecho que el autor haya colocado el relato en una época en que todo quehacer era difícil, especialmente la conquista de un amor, por no contar con los adelantos y comodidades de hoy en día, lo hace todavía más creíble y toca los sentimientos del lector. Es decir el autor crea un ambiente de misterio sentimental para que el lector capte que, "ese amor" apenas tiene la posibilidad de llegar a ser y que de cualquier forma será imposible. Esto convierte el relato en algo diferente a lo habitual, ya que los que leemos deseamos conciente o inconscientemente, que la unión llegue a realizarse, tal como sería posible con bastante facilidad en la actualidad y con todo a nuestro alcance.
	El autor con gran maestría ha quitado al relato todo lo superfluo, mostrando que el hombre a pesar de todos los inconvenientes que encuentra en su camino -la vida propiamente tal- siempre se esfuerza por alcanzar el amor (la mujer) que atrapa sus sentimientos.

Recomiendo su lectura a quienes escribimos. Tal vez, sea aconsejable hacer algunos ensayos imitando la forma en que está escrita esta novela, para cambiar nuestros métodos de relatar -a veces demasiado llenos de ripios inútiles. Pienso que en esta época en que todo va demasiado rápido, se motiva más al lector si la escritura es precisa y breve.
Julio de 2008

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

LA EXTRAÑA

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

CARLOS FUENTES

Nombre de la obra:

AURA

ETHEL TEGUALDA FOSSA ROJAS

COMENTARIO SOBRE LA NOVELA "AURA" DEL ESCRITOR CARLOS FUENTES.

Escritor mexicano de gran trascendencia en latino América.

PERSONAJES: señora Consuelo Llorente, una anciana extraña y misteriosa.
		       Aura, joven sobrina de la anciana con ojos verdes. 
		        Felipe Montero, joven historiador, traductor  de francés y escritor.
		        Una coneja de nombre Saga, que puede interpretarse como una "sabia hechicera". 
		        Se menciona también a unos gatos que están martirizados, encadenados en el techo.	
	
Aura es una novela de misterio y simbología. Su final es abierto, porque aparentemente es incomprensible, sin embargo el lector interesado, encontrará la analogía que la misma implica.
La novela tiene un contenido dramático, donde se hace uso del suspenso y está cargada de tensión. En general el texto es complejo, dominando el misterio. Todo gira en torno al suspenso que existe entre los personajes. No hay ideas secundarias.
El autor plantea incógnitas en la trama mediante símbolos y sólo nos entrega pautas.
El tiempo en que acontece la trama de esta obra es ficción; de momento es presente y enseguida pasado. El autor da a entender que en la casa en que desarrolla la historia, el tiempo no tiene importancia, que se ha detenido y ha dejado de ser un problema para sus habitantes.
Existe un conflicto entre el historiador -Felipe Montero- y su propio destino, el cual no sólo lo persigue, sino que hacia el final de la novela le hace creer al personaje, que se ha reencarnado en el general Llorente, muerto hace más de cincuenta años.
La narrativa es lineal e indirecta. En segunda persona, una de las formas literarias más difíciles de escribir. El autor intercala un mínimo de diálogos con el narrador que es a la vez protagonista dentro de la novela. 
El nudo: se extrema el misterio y todo sucede en forma atemporal, sin futuro. No hay ideas secundarias; todo gira en torno al suspenso que existe entre los personajes. El autor plantea la trama mediante símbolos, esperando que sea el lector quien complete y deduzca las conclusiones.
También hace pensar al lector que la tía y la sobrina son una misma persona, describiendo a la primera como una vieja misteriosa y repudiable, porque descarga su infelicidad y poder maltratando a los gatos. La sobrina en cambio, aparece como una joven de belleza extraordinaria, con el pelo recogido en bucles y hermosos ojos verdes. Muy apetecible para el joven protagonista.
El lenguaje: es semántico, sencillo, descriptivo y algo vulgar; metafórico en todo el texto. En forma sutil, el autor describe el alma de los protagonistas, haciéndonos conocer sus debilidades. Siempre en forma indirecta, pero 
impactante. El vínculo que hay entre sobrina y tía también es misterioso y Felipe no llega a comprenderlo del todo. 
El final es inesperado; el lector debe imaginar y deducir muchas incógnitas que se dejan en suspenso. 
Es interesante hacer notar que Fuentes, consigue efectivamente distorsionar las imágenes e imbuirlas de misterio y hasta algo de miedo. Sin embargo, la trama es insólita, aunque al recordar las motivaciones que han movido la vida del autor, el lector debe aceptar que siempre quiso mostrar el verdadero México. Es decir, no sólo la fachada, sino la falta de auténticos  cambios que todavía no se han producido en el país. Basta recordar su novela "La ciudad más trasparente". Fuentes aseguraba que, los intelectuales también debían comprometerse con la política y tener siempre presente los cambios sociales producidos en su entorno, ya que van de la mano con la transformación cultural de cada país. 
Volviendo a su novela "Aura", ésta muestra ese pasado que todavía no ha desaparecido en México; un pasado colonial, terrorífico y tenebroso para la gente joven y que está representado por la vieja Consuelo, los rollos que contienen la historia de su vida pasada y lo más significativo, creo yo, es que Fuentes indica que sólo la unión del pasado -lo viejo- y el presente -Felipe Montero- llevará a su país hacia una real integración de sus habitantes. Es decir, sin perder lo bueno y útil, representado por la joven Aura y dejando de lado el martirio y terror -los gatos encadenados- que representarían a todos aquellos que han tenido que sufrir represión. 
Sin duda, analizado así el texto de esta novela, la observación puede aplicarse a todos los países latinoamericanos que en una época recién pasada tuvieron que aceptar una dictadura para poder continuar viviendo. 
No obstante, también la novela puede ser analizada algo más superficialmente y en tal caso sería necesario decir:  "Consuelo siempre ha sido una mujer tirana y perversa, apoyada en su belleza de juventud y en el amor de su marido". Sin embargo, incapaz de tener hijos no puede dejar descendencia. Otra vez el autor nos indica sutilmente, que la época de la tiranía ya no cabe en el presente, aunque algunos persistan en permanecer en esa época. 
Aura se identifica con la juventud y el amor que en cualquier época fascina y hace perder la realidad a todo hombre. El transcurso del tiempo está presente a lo largo de toda la novela. No obstante, el pasado tiene tanto peso que llega a devorar al presente y la realidad, representado por el joven historiador. Y, ¿de qué forma lo hace? Con engaños y drogas: los alimentos y el té que Aura le sirve a Felipe, contienen narcóticos, obtenidos de las plantas como el beleño, el evónimo, la dulcamara y muchas otras que crecen en el jardín como maleza -drogas- pero que su uso lleva a la distorsión de la realidad y el presente. 
Creo que ahondando en esta novela, ella nos lleva a la problemática social del presente, la que siempre han tratado de ocultar los regímenes arcaicos, mediante suculentos ofrecimientos monetarios. En el fondo, sólo se trata de acallar a la intelectualidad, que es la que capta, antes que nadie, la esencia de los problemas sociales en toda época.//

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ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

MIGUEL LITTIN

Nombre de la obra:

CUENTO NO ME GUSTA EL OVERO

OPINIONES

Sobre el cuento de Miguel Littin, "NO ME GUSTA EL OVERO"
	1- Cuento muy bien escrito, de extensión mediana.
	2- Personajes bien caracterizados con pocos elementos, tal como debe ser en todo cuento.
	3- Los acontecimientos abarcan un periodo conflictivo en nuestro país y están muy bien armados. El tiempo de los hechos aparece presentado en un desorden cronológico, que demuestra la capacidad del autor para enlazar la historia de manera artística y magistral.
	4- La narración logra un dramatismo que toca la sensibilidad del lector, despertando una ternura que nos atañe a todos.
	5- El narrador es en tercera persona y va sugiriendo los hechos, dejando que el lector complete el suceso en su mente.
	6- La conducta y el proceder del personaje central se explican por la circunstancia histórica que le toca vivir y que perjudicó a todos los chilenos. El protagonista, H.I.B., EL OVERO, se atemoriza y no es capaz de mantener sus valores, sacando provecho de las circunstancias adversas para otros compatriotas. Olvida sus antiguos principios y representa al personaje típico de esa época, que utiliza el poder en beneficio propio, transformándose en un sujeto producto de la dictadura. 
	7- El autor grafica bien la época histórica y cómo se vivió la dictadura en los pueblos del país. El cuento está lleno de emociones y sentimientos que tocan la sensibilidad del lector.
	8-Los otros personajes están presentados como víctimas de las circunstancias históricas y un tanto pasivos. Viven y soportan la presión de quien tiene el poder. 
	9- El autor deja un escape a "los personajes sufrientes" en la persona de Segundo Segundín, quien a pesar de que el Overo lo trató como a un hijo, dándole afecto y regalos, no le perdona en absoluto la vida que le impuso. No logra superar el miedo, el odio, la rabia, la  impotencia que sentía contra él.  Es por eso que se venga asesinando al protagonista. Es una forma de indicar que lo sucedido no constituyó un beneficio para ninguno de los dos.

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

ALESSANDRO BARICCO

Nombre de la obra:

SEDA

SÁNDOR MÁRAI 
Comentario de dos de sus obras: "la herencia de Eszter y Divorcio en Buda".
 	A poco de leer estas novelas, me di cuenta que el autor es un tanto pesimista y reflexivo, puesto que el desarrollo de las mismas está plagado de máximas conocidas y otras de su propia creatividad. Así por ejemplo, puedo citar la que hace referencia a la vida: "la vida es un deber, un deber ineludible" . El autor cuestiona la obligación de vivir que tiene cada ser humano, como así mismo la dificultad para acomodar su quehacer y pensamiento cotidiano a la rutina conocida. En otras palabras, el rechazo al cambio toda vez que implica un esfuerzo. 
En el transcurso de su vida, (1900 a 1989), Márai se vio obligado a soportar dos grandes acontecimientos bélicos, la primera y segunda guerra mundial, donde su país se encontró en el epicentro mismo de ambos conflictos. Más adelante y como consecuencia de estos episodios, Hungría fue invadido por los comunistas con la consecuente persecusión de los intelectuales, obligándole a autoexiliarse. Sin duda que este hecho lo desmoralizó aún más y esto se nota  a lo largo de sus obras. Es por eso, creo yo, que en forma reiterada hace notar la "miseria del ser humano"; su pobreza y pequeñez anímica que arrastra consigo durante toda la vida, aún cuando consiga distinguirse dentro de sus pares.
También hace notar el caos de la familia, destacando las determinaciones fundamentales de las mujeres que hacen la diferencia a partir de la segunda mitad del siglo veinte y que ataca directamente al orgullo masculino. "Todo lo que los hombres tocan se vuelve monstruoso e imperfecto",comenta el médico, amigo del personaje central, haciendo notar la incomunicación que ha surgido entre el hombre y la mujer, aunque exista el amor entre ambos.
En "Divorcio en Buda", muestra la tragedia de los jueces, hombres que sufren igual que todos las penurias del diario vivir, debiendo aplicar leyes que no siempre son las debidas. En esta novela, Márai, da mucha importancia al "destino" que le toca vivir a cada hombre y lo que él hace con su libre albedrío. En relación a esto destaca la máxima que aconseja el Padre Norbert, tutor del juez en su adolescencia: "basta con que no nos defendamos" para alcanzar la "gracia divina" o armonía necesaria para vivir en paz con las dudas. "La verdad es saber situarse en la medida justa", señala el tutor a su pupilo y esto marca al juez durante toda su vida.

En "la herencia de Eszter" también encontramos reflexiones y máximas: "Uno solamente es responsable de sus intenciones",(pág.128). De lo que planea y decide, pero no de las acciones que son sorpresas arbitrarias. 
 	Y más adelante: " La intención y el talento no bastan para la creación. Hace falta algo más: una fuerza especial y la disciplina" (pág.132). Y otra: "Una persona que no tiene carácter es un inválido en el sentido moral" (pág.142. " En la vida nada llega a tiempo, la vida nunca te da nada cuando lo necesitas, (pág. 144). "Comprendí que la muerte puede ser una redención; es salvación y paz". Y así muchas otras citas que inducen a pensar que el escritor buscó a lo largo de su vida, alguna explicación para entender el sentido de la misma. Por desgracia y quizá debido a encontrarse en un país que no era el suyo, ya anciano tomó la decision de suicidarse.
A mi parecer, Sándor Márai era un filósofo y gran observador de la esencia del ser humano, expuesto continuamente a los azares de la vida. Esto se observa especialmente en la presentación de sus personajes principales, tales como son el juez en "Divorcio en Buda",  Eszter y Lajos en "La herencia de Eszter". El escritor describe y "desnuda" el carater de cada personaje con tanta maestría, que el lector puede entender con toda exactitud su comportamiento ante la vida, como así mismo la justificación para actuar de ese modo ante los otros. 
Invito a todos a disfrutar leyendo las obras de este magnífico escritor húngaro.//

SEDA DE ALESSANDRO BARICCO

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Nombre del participante:

ETHEL FOSSA ROJAS

Nombre del autor de la obra:

Sándor Marai

Nombre de la obra:

La herencia de Ester y Divorcio en Buda

ETHEL FOSSA ROJAS, escritora.

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Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Jeffrey Eugenides U.S.A:,1960)

Nombre de la obra:

MIDDLESEX

"Nací dos veces: fui niña primero, en un encreíble día sin niebla tóxica de Detroit, en enero de 1960; y chico después, en una sla de urgencia de Petoskey, Michigan,en agosto de 1974". Así comienza la increíble historia de este personaje, cuyos ancestros griegos llegan a Estados Unidos lugar donde se desarrola la gran parte de la vida del protagonista.La novela, que abarca más de 600 páginas, comienza con el relato de los abuelos que deben emigrar a causa de la invasión turca. Son varias las narraciones que se entremezclan en el texto: sus abuelos, sus padres, su hermano, sus tíos, su llegada y permanencia en USA.A la altura de la página 500, nos adentramos en la historia del o la protaginista:su sexualidad ambigua y cómo, después de muchas dudas, opta por uno de los sexos que predominan en su personalidad.Es un texto interesante que desnuda las vivencias que padecen este tipo de seres, cuyo sexo indefinido no les permite integrarse muy fácilmente a una sociedad llena de prejuicio e incomprensión.La obra  se nos presenta como un serio estudio acerca de estos seres humanos quienes, desde la cuna, presentan ambos sexos, no sólo desde el punto de vista físico, sino que también desde el punto de vista sicológico, aspectos que ni ellos mismos pueden resolver.
Eugenides es también autor de LAS VÍRGENES SUICIDAS, llevada al cine por Sohpia Coppola.
LA NOVELA MERECIÓ EL PREMIO PULITZER.

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Mariana Castro P.

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

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La herencia de Eszter

La presencia de la vida de un gran bribón y su enamorada que aunque está consciente de aquella su caraterística,lo ama. Se dispone a recibirlo en su casa,  con un jardín, último bien con el que cuenta para subsistir con su pariente anciana.
  Ël, Lajos, regresa después de haber despojado a la familia de todo y haber contabilizado otras fechorías que lo hacen del todo indeseable. Nada hace prever un cambio mayor en él, sin embargo es el destino el que se impone y logra reproducir con cálculo y escaso entendimiento lo que ocurrió hace veinte años. Ahora no es ella la llamada a defraudar las aspiraciones del hombre, porque se hace "cómplice" en los fines de él y al dormirse al término de la novela nos induce a pensar en su entrega ya sin vuelta atrás. Una se pregunta ¿dónde irá ella? ¿la apoyará Lajos?
  En un acto de legítima bondad sólo se preocupa de que la anciana no quede desamparada.
  ¡Y el telón de esta historia se cerró! Abisma un drama así. No es novela rosa con un final feliz. Es la vida misma con sus múltiples pruebas que nos coloca frente a un crucigrama a resolver.

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Nombre del participante:

Mariana Z. Castro P.

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

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El Ültimo Encuentro

Desde el comienzo tienes la sensación que acá va a suceder algo muy especial, y así es. Un secreto que se develará a costa de insistir en una sola idea:tener la respuesta a la pregunta que lo ha atormentado desde hace cuarenta años al solitario hombre mayor. La respuesta está en el otro hombre, el amigo que ha deambulado por el mundo y anuncia su visita al pequeño castillo de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos.
   La íntima conversación de estos seres rodeada de una atmósfera de antaño, es un duelo silencioso. Más parece un monólogo del ofendido y su interlocutor da cuenta de su presencia con escasas réplicas que bastan para centrarnos en el tema. El acontecer de ambos y la mujer causante del drama vivido.
   El elemento sorpresa se da en sutil y elegante plano. Uno se pregunta¿puede alguien ser tan tenaz en su búsqueda de la verdad por tantos años?. El autor responde: si, es posible, porque el hombre no le tiene miedo a nada después de vivir en soledad. No le tiene miedo a las palabras.

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Nombre del participante:

Ethel Fossa

Nombre del autor de la obra:

Irene Nemirovsky

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El Baile

Sobre EL BAILE DE Irene Némirovsky

Novela corta, muy sencilla, escrita como una obra dramática de teatro. Literariamente no tiene mayor valor, aunque es entretenida.

A mi parecer, su valor reside en el contenido que es didáctico y con toda seguridad podría ser una lectura muy útil para las adolescentes femeninas de cualquier época -pasado, presente o futuro- puesto que la situación presentada en este texto, se repite con frecuencia entre las generaciones.

También hay que destacar que resalta algunos valores sociales, los cuales no pueden ser adquiridos sólo porque la familia se convierta en millonaria, ya sea por un golpe de suerte o porque ha sabido hacer buenos negocios. Los efectivos valores humanos se manifiestan cuando un hombre y una mujer han sido educados, es decir, han recibido valores morales auténticos desde su niñez.

Además, también está presente en esta novelita, la relación entre padres e hija, que en este relato y por esos años era fatal. Sin embargo, también podría homologarse con lo que sucede en nuestra época, ya que hoy -igual que entonces- los jóvenes deben soportar el equívoco comportamiento de sus padres, quienes anteponen sus propios intereses a los de los hijos. Los adultos piensan que no han tenido oportunidad de satisfacer sus ilusiones y anhelos y cuando se les presenta la oportunidad de poder realizarlos, olvidan que "pasó su época" y es la nueva generación, los hijos, quienes deben ser atendidos, porque ellos no tienen la culpa de los errores o suerte de sus padres. En estos casos, los jóvenes de ayer y hoy, sólo atinan a vengarse y repudiar a los mayores, porque todavía no han alcanzado la madurez necesaria para discernir entre una broma y una tragedia.

Desde luego es una lástima que la autora haya sido sacrificada por una sociedad que fue un grave error en el siglo XX. Podría habernos dicho y enseñado mucho más si la hubieran dejado vivir.

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Nombre del participante:

Ethel Fossa

Nombre del autor de la obra:

Nombre de la obra:

HISTORIAS DE MENTES

Interesante libro de cuentos basados en algunas características de enfermedades mentales.

Obviamente todas las historias están narradas por escritores que conocen muy bien su oficio. Este hecho otorga al lector una lectura no sólo entretenida, sino que además instructiva, al ser acompañada al final por una descripción de la patología ad hoc con el cuento.

Los mejores me parecieron que son: "Informe de Kaufmann" de Jaime Collyer, que está referido al Alzheimer; "Tren de Carga" de Ana María del Río, que se refiere al alcoholismo y drogadicción; "Pánico en Lisboa" de Hernán Rivera Letelier, referido al trastorno de pánico y agorofobia, el cual es efectiva y literariamente un cuento.

Los otros relatos son historias, que pueden ser veraces también, aunque ese factor no tiene mayor relevancia, porque todas son agradables de leer y motivantes para cualquier escritor más sencillo (que los famosos de este texto), tal como somos los aficionados.//

Silvia, agradezco que me hayas prestado este libro, porque recordé algunos estudios de sicología que hice en la universidad, además de entretenerme.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

IRENE NÉMIROVSKY (Kiev 1903-Auschwitz,1942)

Nombre de la obra:

EL BAILE

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Miguel Varas

Nombre de la obra:

MILICO

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Nombre del participante:

SylviaNeira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

PABLO DE SANTIS (B.Aires,Aregentina,1963)

Nombre de la obra:

EL ENIGMA DE PARÍS

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Philip Roth

Nombre de la obra:

La Contravida

La Contravida.

Como siempre Philip Roth, extraordinario autor norteamericano, en “La Contravida”, nos presenta seres humanos envueltos en sueños de huida y renovación.
 En el capítulo llamado “Basilea”, conocemos a Henry, dentista, cuya mujer, Carol, ya no lo motiva como hombre, encontrando satisfacción a sus pasiones en Wendy, su ayudante, y anteriormente, en  María, su gran amor. Su insatisfacción por la vida llega a su límite cuando, joven aún, 39 años, pierde su potencia sexual  debido a cierta  insuficiencia cardiaca. Se somete a una operación pronosticada como gran éxito por su médico. Sin embargo, muere. El lector pensará que éste es el tema de la novela, no obstante, no es así. Esta es una historia escrita dentro de la novela. por Nathan Zuckerman, hermano de Henry, 
En “Judea”, segundo capítulo, tenemos otra visión de la vida de “Henry”. Aquí, el escritor Nathan Zuckerman, nos abre el dilema de un hombre que en la mitad de su vida hace un giro en ciento ochenta grados, cambiando su cotidiano destino profesional por otro absolutamente diferente,  en otro país, (Israel) en otro continente,(Europa) buscando nuevos ideales en los cuales cree encontrar su pasión por vivir. Para ello abandona a su mujer y sus tres hijos, quienes viven en Norteamérica. Su hermano, su mujer y su hija procuran entenderlo, no obstante el protagonista deja escasa cabida a una simple explicación, envuelto en complejos y contradictorios sentimientos  que hasta a él mismo se le dificulta aclarar. En Israel, se deja arrastrar por  Lippman, extremista sionista, cuya meta en la vida es la lucha contra los palestinos. También conoce a Shuki, ex coronel y agregado de prensa de Ben Gurión.
Aquí, Zuckerman, enfoca otra posibilidad, en la vida de Henry. El lector creerá, por segunda vez que esta es la novela. Si. Una vez más,  es una novela dentro de otra. Aún no es la definitiva.
En el tercer capítulo llamado “En vuelo”,  un enfermo mental casi lo involucra en un atentado terrorista del que se escapa por milagro.
En el último capítulo “Gloucestershire”,  Nathan, el escritor es quien se involucra con María, una mujer gentil, cristiana. Se creó entre ellos una relación ideal en Norteamérica. María se separa de su esposo, de quien tiene una hija pequeña. Queda embarazada de Nathan. No obstante, al vivir en Inglaterra todo se desbarata. La madre de María odia a los judíos. El ambiente se  convierte en algo tan hostil que ya nada parece unirlos. María lo deja. No soporta ser uno más de sus personajes.
¿Es esta la verdadera novela?  ¿O tal vez son cuatro cuentos distintos unidos por los mismos personajes que ocupan diferentes roles??  La respuesta queda entregada a alguno de sus múltiples lectores.

Narrado en un estilo fluido y vívido, nos hace conocer y sentir a sus personajes muy de cerca.
El autor  de más de veintiséis novelas, recibió el más alto galardón que concede la Academia Norteamericana de las Artes y las letras, la Medalla de Oro de la Narrativa, otorgada cada seis años a la totalidad de una obra.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Saramago

Nombre de la obra:

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

De un día para otro y sin explicación científica, los habitantes de una ciudad se quedan ciegos.La única que se escapa a esta pandemia es la mujer del médico oftalmólogo. Con su agudeza habitual, el autor nos va describiendo la degradación de los ciegos y su entorno. La mujer del médico no sólo es la encargada de observar el estado de la ciudad y de los hombres y mujeres quienes, antes de la ceguera, eran seres humanos, pero que ahora han demostrado la peor de las vilezas con tal de sobrevivir. También tiene otra función:guiar a un grupo que tiene de común haber estado en la consulta de su esposo por problemas a la vista.La novela es sin duda una metáfora de la miseria humana. Nos permite observar, con una crudeza brutal, cómo los principios que creemos tan enraizados, se desploman frente a una emergencia de tal magnitud.Se roba, se abusa, se viola, se asesina con tal de sobrevivir.Hay pasajes de la novela en los que el autor nos hace sentir,ver y oler la degradación humana.Es notable la capacidad de Saramago para utilizar el lenguaje en sus descripciones, reflexiones y diálogos que no pueden dejar de impactar al lector.Es una excelente novela que nos lleva a preguntarnos ¿qué haríamos en una situación semejante? ¿dónde nos situaríamos, entre los ladrones, abusadores, asesinos o entre ese pequeño grupo que sobrevive sin olvidar lo que fueron antes de quedar ciegos? 
Novela muy recomendable de un autor que merecidamente recibió el premio Nóbel de Literatura en 1998.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Philip Roth

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"Pastoral americana"

Pastoral americana - Philip Roth: 
 "Asombra, en este libro, que la crítica norteamericana no haya encontrado más calificativo que el de "obra maestra". Lo cual no es mucho decir de un escritor que de hecho no ha escrito más que obras maestras -como bien prueban las dos novelas que Alfaguara le ha publicado recientemente, Operación Shylock y El teatro de Sabbath-. Sólo que esta vez se ha superado a sí mismo. Alfaguara puede estar orgullosa de haber colocado a Roth en el sitio que le corresponde dentro de nuestro entorno cultural. Leer o no leer a Philip Roth es, por supuesto, un acto de libre voluntad& pero nadie que no lo haya leído puede afirmar que conoce lo más importante de la literatura universal de la segunda mitad del siglo XX. Con vigoroso realismo, Roth nos devuelve a los años 60, con todos sus conflictos y sus violentas transiciones. Este es un libro sobre el amor y el odio, en EE UU. Este es un libro sobre el deseo de ser Americano y el rechazo de la idea de América. Lo que plantea es el deseo de una idílica América Pastoral: una vida respetable, tranquila, ordenada, optimista, llena de logros, contrapuesta al tremendo desorden norteamericano. Es la tremenda descripción de cómo la inocencia de Swede Levuv se ve barrida por los tiempos y de cómo todo lo que su familia había creado en América con tanto esfuerzo a lo largo de tres generaciones queda hecho trizas por la explosión de una bomba en su propio huerto bucólico."
Una vez leída la novela,me identifico plenamente con este comentario hecho por algún anónimo lector.Debo agregar que 
a través de esta magnífica novela, podemos comprender de manera más objetiva la realidad del país del norte, la vida de los inmigrantes judíos, emprendedores, creadores de industrias y empresas, gente de gran empuje y los conflictos familiares provocados por la guerra de Vietnam durante la década del 60.
Luego nos compenetramos de los cambios sociales a que se ve sometida la población y nos acercamos de manera tangible a sus dramáticos conflictos individuales. Una novela que no puede dejar de leerse.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Sandor Marai

Nombre de la obra:

El último encuentro

El último encuentro.
por Sandor Marai.

En la soledad de un castillo de caza, en Hungría,  al pie de los Cárpatos, vive un general retirado, envuelto sólo por sus recuerdos y especialmente por una obsesión: reencontrar al amigo de su adolescencia.  Lo acompaña Niní, un personaje  extraordinariamente interesante que acompaña al hombre en su soledad y en sus más íntimas circunstancias. Se trata de una mujer de noventa y un años, que llegó al castillo a los dieciséis, soltera, luego de perder a su hijo y ser abandonada por su amante. Amamantó entonces al general, que a la fecha era un recién nacido, al que desde aquella época la unieron indefinibles lazos de vida. Parece ser un personaje secundario, pero no lo es. Es el único ser atado al protagonista hasta el fin de sus días. Niní es y será el alma de la casa, lo único que le resta al general en toda su vida.
La trama de la novela, relatada casi como un monólogo del protagonista, pleno de íntimos pensamientos relativos a la amistad, el amor y la muerte, nos lleva a conocer  a su mujer Krisztina y a Konrad, su mejor y más cercano amigo. 
El autor, Sandor Marai, conduce al lector al drama que encerró la  vida del general, y que pasados cuarenta y un años, viejo ya, contempla los hechos con la filosofía que le entregó su amarga experiencia, procurando comprender las debilidades del ser humano, sin rencor y casi, casi sin interés. 
Una novela cuya intensidad va "in crescendo", que  nos involucra en sus reflexiones y no nos permite abandonar a su personajes sin conocer su real desenlace.

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Jorge Marchant Lazcano

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SANGRE COMO LA MÍA

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Sylvia Neira Lermanda

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"Pasión a Primera Vista"

Una vez más Sylvia Neira nos sorprende con una nueva pléyade de cuentos, desplegados en un panorámico abanico literario. Nos permitimos entregar nuestras impresiones, relativas a algunos de ellos.
Su libro-“Pasión a Primera Vista” y más cuentos- nos ofrece multifacéticos historias que nos atraen ya sea por su humanidad, su realismo o su gracia. 
Tal cosa sucede, por ejemplo, con el cuento “Circunstancias”, el que nos lleva a conocer a un muchacho marginal quien, empujado por la miseria, comete diversos robos que, finalmente,  lo conducen a la cárcel. Su origen y entorno traspasan  sus intenciones y con los ojos de la autora  vemos cómo es arrastrado por el río de la vida, víctima de sus propias circunstancias.
“Ojos verdes” pinta la monótona rutina en la vida de una mujer casada, la cual es quebrantada, atraída por un joven  pintor, a través del arte y el amor. Nos agrada la fluidez de su estilo narrativo. Llama la atención  el inesperado desenlace.
En “Deseo incumplido”, sus protagonistas, una fiel y antigua empleada y su patrona,
representan, casi, a los personajes de una comedia. La divertida trama de este cuento,
está animada por un diálogo teatral, que destaca la personalidad de ambas. 
“Soledad” es la historia de una mujer mayor, enamorada de un hombre joven. Emocionan el desarrollo de su pasión y su desencanto. La autora hace posible identificarnos con sus sentimientos. Destacado cuento que, también, podría haber dado su nombre al libro.
“Domitila” nos cautiva por su ingenuidad y su encanto. La protagonista es la típica campesina analfabeta, incapaz de adaptarse a la vida en la ciudad. Nos parece escuchar su lenguaje rústico y sentir sus miedos ante los adelantos de la técnica. A un personaje como aquel, no queda más que sacarlo de este “horror” que es la ciudad y hacerlo volver a la bucólica y pura vida del campo.
La delicadeza  y profundidad de los  Cuentos Cortos y Microcuentos transparentan  sutiles situaciones, desarrolladas en un lenguaje minimalista, que revelan más de lo que allí está dicho.
Creo que la autora ha logrado su propósito. Nos ha hecho identificarnos con muchos de sus protagonistas, nos ha hecho vivir situaciones ajenas como si fueran nuestras, y también nos ha hecho sonreír.  
Todo aquello nos parece una meta difícil de alcanzar, por lo que no nos queda más que decir: Felicitaciones. 
Gracias por “Pasión a Primera Vista” y más cuentos.

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Luis Ossa Gajardo

Nombre del autor de la obra:

Carolina Undurraga

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En busca de los sueños perdidos

EN BUSCA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS

Autora: Carolina Undurraga
Comenta: Luis Ossa Gajardo

Sin tener en nuestras manos un libro que nos permita observar un mayor caudal poético y sólo sustentado en siete poemas breves, no es fácil trazar en profundidad un análisis literario exhaustivo, sin embargo, a través de la página virtual podemos percibir el estro lírico de Carolina Undurraga, poeta de la cual podemos afirmar que posee un lenguaje poético de calidad que en tonos siempre diáfanos y bajo un lirismo intimista y conversacional nos entrega versos sinceros y hermosos.

Entendemos que los siete poemas en referencia anterior pertenecen a su reciente libro publicado “En busca de los sueños perdidos”. Sugerente título con el cual la poeta, sin duda, traza con claridad su manojo de  azules sueños que surgen henchidos de fe y sostenidos por el ala palpitante de la esperanza.
La poeta ha evitado el lenguaje efectista y grandilocuente, para entregarnos con tierna sencillez las evocaciones profundas de su alma: una poesía cálida, de singular belleza y variada temática, imprimiendo un sello personal que admiramos. Con un lenguaje sereno, sin estridencias, ni lamentaciones, nos  entrega  un canto al amor perdido…de su poema “Regalo” extractamos los versos siguientes: /Te recordaré por siempre/  porque en las más espesas tinieblas/ cuando perdía el horizonte/ tus ojos me lo mostraron, / y me llevaron al lugar/ en que brotan las esperanzas. /
Y el mar siempre presente en la poesía chilena, alcanza en la pluma de Carolina una estrecha y delicada vinculación con la vida: / Así es la vida.../ Como el mar/ en donde/ todo tiene un comienzo/ y un final. /  De pronto el alma / da tantas vueltas, / que es tiempo / de llevarla a la orilla / y volver a empezar /   .  Precioso trozo de una optimista realidad, poderoso aliento de juventud, de fuerza, de amor y esperanza.
Cierta reminiscencia a la obra de Marcel Proust nos trae el  título del libro en comento. Cada obra nace en un tiempo histórico determinado, en una atmósfera social, psicológica e incluso en las sutiles redes individuales. En tal  sentido, ya sea poesía, novela, historia o ensayo filosófico, convergen elementos del pensamiento en un punto común, sin embargo, la vigorosa intuición estética y la sensibilidad de la pluma de cada escritor conferirá un modo nuevo y distinto de creación.
Evidentemente el mundo no está hecho de meros sueños y entusiasmos pasajeros, sin embargo, es el sueño primaveral del hombre y lo onírico lo que hace coherente y de suma creatividad esta vida. No todo es muerte, dolor y miseria; el sueño incorpora esperanza a nuestra piel, y realiza la comunión de nuestros huesos con el esplendor de la hierba. Si no fuera por los sueños, frente a este mundo tenebroso y torvo, a la aridez de la vida y, a la hostilidad del hombre contra el hombre, harían que nuestros corazones fueran miserables e insignificantes.
Cuando el poeta logra capturar los sueños perdidos mediante el arte y el lenguaje - únicos medios para trasmutarlos en luminosidad-, su corazón también se convierte en llamarada encendida. La pluma se desliza, entonces, sobre el papel en blanco mezclando lágrimas, ternura y tinta, porque la invocación brota desde las  húmedas grutas más recónditas de su alma. 
En medio de este mundo oscuro e insustancial, carente de los valores inconmovibles del espíritu y de nobles sentimientos, siempre regidos por fríos y monótonos mecanismos, nos alegra ver a hombres y mujeres jóvenes de fina y penetrante sensibilidad ligada en torno al glorioso recinto de las artes en sus distintas manifestaciones. Y en el caso del arte de la escritura, el alma del poeta se deja entrever en el trazo de su creación literaria.
Celebramos la nueva publicación de Carolina Undurraga, porque supo capturar con sencillez y serenidad los sueños perdidos que divagaban en las galerías azules de su vida, y con frescura juvenil, brotan sus versos desde el claro manantial de su alma.  
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Quilpué, 7 de Junio de 2007.-

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Roberto Ampuero

Nombre de la obra:

Pasiones griegas

El autor, con su característica prosa fluida  y amena, nos presenta “Pasiones griegas” en dos relatos paralelos.  En el primero, un profesor universitario en USA, en el Midwest busca a su esposa, quien le ha enviado un mail que dice: “No volveré. No me llames, ni me busques”. No obstante, Roberto Garza, el profesor, inicia su búsqueda a través de New York, Antigua de los Caballeros y Grecia. El carácter de playboy del profesor da pie a diversas e interesantes aventuras en las que conoce a dos  bellas mujeres vividoras y alegres y establece, entre otras cosas, la gran diferencia, a su criterio, entre amor y sexo.
Sin embargo, el gran valor por el que el gobierno chino traducirá su novela al mandarín, a mi criterio, está en el relato paralelo: la  autobiografía de la vida de su mujer, narrada por ella misma. A través de ella ofrece en un impresionante aguafuerte, el dominio de la oligarquía latifundista imperante en Centroamérica sobre la clase media, el pueblo y la guerrilla y su inherente desprecio por todo aquello. A través de la vida de Fabiana, la mujer del profesor, el autor  entrega su apreciación del panorama político de la región. Sus personajes tienen la fuerza con que Ampuero traza el  carácter de sus protagonistas. Muy recomendable.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Orhan Pamuk

Nombre de la obra:

Nieve

Nieve.
Por Orhan Pamuk.

A través de la novela “Nieve”, desarrollada en la ciudad de Turquía de Kars, Orhan Pamuk, el Premio Nobel  de Literatura 2006, nos presenta un complejo panorama de la situación político- religiosa en la Turquía actual, paralela a un relato de amor. En pleno invierno, el protagonista,  un periodista-poeta viaja a Kars después de doce años de exilio en Frankfurt, Alemania. El protagonista, bajo el  seudónimo de K, se establece en esta ciudad con el fin de descubrir el motivo  de una ola de suicidios de niñas adolescentes, alas que se les ha prohibido llevar sus cabezas cubiertas con el chaddor, el cual es un símbolo  de toda una estructura religiosa del islam. Por otra parte, los partidarios de la república laica de Attaturk, poseen el poder político del país.
El periodista se encuentra preso entre  su pasión y las contradictorias circunstancias que lo rodean. Se desenvuelve en medio de espionajes e intrigas, que lo llevan a un sorprendente desenlace. 
Extraña la ausencia de desarrollo de los 19 poemas que se supone escribe el protagonista. No aparece ninguno; sí, la lista de ellos, cada uno especialmente titulado. Finalmente el cuaderno, donde se supone se encontraban los poemas, se pierde.
Para ser un Premio Nobel, bien pudo desarrollar por lo menos uno de ellos, ya que él mismo les da un especial relieve en la novela.
La novela, requiere cierto conocimiento  previo de la situación política de Turquía, y debe ser leída con paciencia y detenimiento, ya que la narración es lenta y el panorama que presenta es denso y complejo.

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Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Eugenio Rodríguez

Nombre de la obra:

Constanza de Nordenflycht,. La querida de Portales

Constanza de Nordenflycht
La querida de Portales.
por Eugenio Rodríguez.

Así como Marta Blanco en su libro “La Emperrada”, bajó de su pedestal  a don Diego Portales, quien fuera Ministro del Interior y Relaciones Exteriores, y Guerra y Marina, también el escritor  Eugenio Rodríguez basado en una seria investigación, repite la historia, esta vez, no narrada por boca de imaginarios  testigos sino en  una fluida  narración.
Desde que Constanza  de Nordenflycht llega de Perú siendo una niña de la aristocracia, con su tía abuela, hasta que, adolescente,  fija sus ojos en el amigo de la familia que le dobla la edad, el autor  nos entrega todo lo que sabe sobre tan interesante relación.
Aparece en el libro una reproducción de  la carta que Portales le escribe a su amigo Garfias, donde confiesa tener ya dos hijos de Constanza y donde le pide  que lo represente para casarse con ella, solamente en “artículo mortis” . Dice así: “Debo prevenirle que, formada mi firme resolución de morir soltero, no he tenido embarazo y he estado siempre determinado a dar el paso que hoy le encargo; pero con la precisa calidad de que la enferma no dé ya, si es posible, señales de vida. Hace cinco años estuvo desahuciada y abandonada de los médicos y hasta del Ministro que la auxiliaba: hice varias tentativas para dirigirme a su casa con este mismo objeto; pero me fue imposible vencer el temor de que sobreviviese a aquella enfermedad. Yo no tendría consuelo en la vida y me desesperaría si me viese casado”. 
Aún después de esta confesión,  que Constanza siempre ignoró, lo siguió a Valparaíso
donde compartió los mejores momentos de su relación y donde tuvo a su tercer hijo bautizado como hijo de NN.

Cuando Portales fue asesinado, Constanza no volvió a levantarse de su lecho y murió pocos meses después.

Con la potestad para zanjar asuntos jurídicos dudosos, llamada “rescripto” el Presidente José Joaquín Prieto, el 31 de agosto de 1837 legitimó a los tres hijos de don Diego Portales y Constanza de Nordenflycht. Posteriormente en Julio de 1840, el Congreso aprobó para Rosalía, Ricardo y Juan Santiago una pensión de $1.200 anuales para cada uno, por cuatro años. Los restos de Constanza descansan en el Cementerio General de Santiago.

Un libro interesante que vale la pena leer, en el que se llega a conocer las múltiples  grandezas y debilidades del ser humano.

Pili García- Tello.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Elfriede Jelinek

Nombre de la obra:

Los excluidos

Los excluídos.
por Elfriede Jelinek
Premio Nobel 2004.

Una vez más nos encontramos en “Los excluidos” con una juventud europea sin mística y sin valores espirituales. Los protagonistas de esta sórdida novela, seres desposeídos de todo apego al amor a la familia, al ser humano o al otro, son seres envueltos en un pragmatismo unido a la violencia “per se”. Rainer, Anna, Sophie y y Hans, los principales personajes, a pesar de ser  gente con educación,  sienten odio por la época en que viven y por los seres que viven en esta época. Así es cómo cometen atracos y asaltos a inocentes ciudadanos, sin más motivo que su odio a los demás.
Hijos de la post guerra, hijos de combatientes de post guerra, también alienados, son seres eternamente descontentos con su entorno, sin ilusiones, coléricos e irritables, incapaces de amar, ni siquiera a sus padres. La trama se pierde entre tanto sentimiento negativo, y sólo nos despierta su horrible desenlace.  Como dice Cecilia Dreymüller, en Babelia: “No hay nada que interpretar en el comportamiento de los personajes, todo está a la vista.” 
Hay que estar dotado de gran paciencia para llegar al final de esta historia, tal vez reflejo de una auténtica sociedad de post guerra.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Orhan Pamuk

Nombre de la obra:

La casa del Silencio

La casa del silencio.
Orhan Pamuk.
Premio Nobel 2006.

Pamuk, Premio Nobel 2006, nos entrega en esta novela, a través de la presentación de una familia de clase media de Turquía, una visión panorámica de la vida social y política del momento actual. Pinta con extraordinaria pulcritud el pensamiento de una juventud soñadora e idealista, representada por Nilgün y sus hermanos Faruk y Metin. A la vez nos muestra  otra capa de la sociedad,  descarriada y sin valores, cuyos personajes con nombre y apellido sólo gozan el instante , sin poseer sueños ni valores. Hasan, un joven frustrado es el símbolo de aquello.
A la vez, Pamuk, nos presenta a un personaje entrañable que casi desborda
al resto con su presencia y que entrega unidad a la novela y también a la familia. Es la abuela de noventa años, Fatma. Recordando la vida con su difunto marido, nos lleva al pasado con una intimidad y un humanismo que nos hace sentirla viva.
La pluma de Orhan Pamuk y su novela, nos absorbe y nos permite sumergirnos en esa Turquía actual, plena de contradicciones y esperanzas. Un mundo digno de conocer.
Pili García-Tello.

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Nombre del participante:

Fernando Dávila

Nombre del autor de la obra:

Migule de Unamuno 1864 - 1936

Nombre de la obra:

NIEBLA

¡Cuantos Augustos habrá en este mundo!, engañado, traicionado y abandonado por su prometida. 
Eugenia y  Mauricio, se esconden en algún lugar secreto.
Augusto prefirió abrazar la muerte con esa gula incontrolable. ¿Por qué don Miguel de Unamuno no lo rescato de este triste final? Tuvieron esa conversación y lo dejo ir, sabia que Augusto no soportaría esa soledad y humillación. Pienso que hasta se sintió engañado y perturbado hasta por su propio creador.

-Pero ¡por Dios!...exclamó Augusto, ya suplicante, y de miedo tembloroso y pálido.
-No hay Dios que valga. ¡Te morirás!
-Es que yo quiero vivir, don Miguel, quiero vivir, quiero vivir…
-¿No pensabas matarte?
-¡Oh!, si es por eso, le juro, señor De Unamuno, que no me mataré, que no me
  quitaré esta vida que Dios y usted me han dado; se lo juro…Ahora que usted quiere matarme, quiero vivir, quiero vivir…

Don Miguel, se sintió talvez amenazado por su propio personaje.

-¿Cómo?-exclamé, poniéndome de pie-¿Cómo? ¿Pero se te ha pasado por la imaginación matarme?, ¿tú?,¿y a mí?

Augusto, te fuiste de este mundo, humillado, engañado, traicionado. Pero al menos conociste la lealtad, la bondad, la fidelidad en ese tu único y gran amigo, que prefirió seguir también tu camino. Tu perro Orfeo.

“Domingo y Liduvina recogieron luego al pobre perro muerto a los pies de su amo, depurado como éste y como él envuelto en la nube tenebrosa. Y el pobre Domingo, al ver aquello, se enterneció y lloró, no se sabe bien si por la muerte de su amo o por la del perro, aunque lo más creíble es que lloró al ver aquel maravilloso ejemplar de lealtad y fidelidad, Y dijo”
“-¡Y luego dirán que no matan las penas!”

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Nombre del participante:

Luis Ossa

Nombre del autor de la obra:

Alfonso Larrahona Kästen

Nombre de la obra:

Intimos vitrales

“Vuela un papel,
el viento le ha brindado
vida otra vez”

Alfonso Larrahona Kästen

ÍNTIMOS VITRALES DE VALPARAÍSO.
(HAIKUS)
FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA,
A.C. MÉXICO.2005.

“El Universo en una gota de rocío.”                                   
                                          
Comenta: Luis Ossa Gajardo.

De manera gentil llega a nuestras manos “Íntimos Vitrales de Valparaíso”. (Haikús), un nuevo texto literario del distinguido poeta porteño Alfonso Larrahona Kästen. Esta vez el vate nos entrega, para nuestro deleite,  el motivo de su inspiración en el breve y fresco haikú, milenaria lírica japonesa, composición poética breve que consta aproximadamente de 17 sílabas (5-7-5), que brota en forma espontánea tras la apreciación directa de un hecho cotidiano que el poeta sabe elevar a una atmósfera espiritualmente diáfana y sencilla. Matsuo Basho, considerado padre del Haikú expresó: "Haikú es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."
En más de trescientas percepciones de Valparaíso –nuestro amado puerto- el ilustre poeta eleva el hálito de su grandeza, el soplo de su inspiración en una corriente única. Su mirada serena   penetra en cada escalera y en cada rincón de Valparaíso, nada escapa a su contacto esencial, a su visión cósmica, para revestirla con su sentimiento vital, entregándonos la entraña de todo lo existente  en una extensión jubilosa y transparente. Aquí no hay metáforas, condición imprescindible del Haikú, porque la breve composición poética requiere solamente aprehender de manera sencilla la simiente dispersa de algún diminuto acontecimiento, al paso sereno y anhelante del ingenio del poeta, quien captura en el prodigio de su pupila el misterio entrañable de cada elemento. 
El libro, en comento consta de 10 vitrales: “Valparaíso”, “Marparaíso”, “Valparaluna”, “Marinerías”, “Valparaviento”, “Valparacristo”, “Valparacerros”, “Folclor porteño”, “Pescadores”, “Valpogalante”. Cada vitral o sección contiene bellas ilustraciones del gran pintor, dibujante, escritor, poeta y gran amigo Pedro Olmos Muñoz (1911-1991), nacido en Valparaíso. Ilustra la portada el cuadro “Pescador” óleo perteneciente a la familia Ossa Medina.

Este mundo de miserias y abyecciones, desprovisto tantas veces de nobles acciones, henchido de tantas deslealtades humanas y siempre tras el curso constante de un afán netamente materialista, requiere a la brevedad ascender a cumbres  excelsas y purificadas.

Alfonso Larrahona Kästen, artífice del verso sólido y contundente, sonetista por excelencia, desliza hábilmente su pluma a través del flujo lírico que lo sustenta y logra en estos haikús porteñísimos, transmitirnos desde la hondura de su hontanar confidencial, la brisa marina de su observación, el puerto diverso; Valparaíso natal.

Quilpué, 19 de Mayo de 2005.-

Otros Comentarios sobre Alfonso Larrahona Kästen : 
“Tierra de Sortilegio” www.rincondelarte.cl 
“ Navegante del Viento” El Mercurio de Valparaíso.

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Nombre del participante:

Luis Ossa

Nombre del autor de la obra:

Pili García Tello

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Sonidos del Silencio

Los sonidos del silencio
                                                                        Comenta: Luis Ossa Gajardo.

De la  fecunda pluma de María Luisa García  Tello ha surgido un nuevo texto lírico: “Los sonidos del silencio”, cuya presentación ilustrada se llevó a efecto recientemente en el salón de eventos del Palacio Carrasco, a la que tuvimos el agrado de asistir. En un evidente tono de añoranzas  y con gran riqueza  de  imborrables estampas de su niñez surgen estos versos desde el sereno remanso de la intimidad recóndita de su ser, cuyo núcleo esencial de creatividad y gracia lírica se basa principalmente en las nostálgicas ondas de su propia existencia.

Nostalgia, sentimiento que intensamente se agita y arde en nuestras entrañas y en la cósmica memoria del corazón,  profundamente dolorosa o intensamente iluminada por el  arco de luz que inunda el alma de un inefable gozo interior.

La nostalgia de María Luisa García Tello  impulsa el  puño instintivo de su creatividad,  fuente de encendida inspiración, para verter el rojo latido de los recuerdos en resonancias claras y emotivas, en vocablos sencillos y transparentes. Precisamente por su sencillez y delicadeza de espíritu, conocíamos con anterioridad el trazo estilístico de la autora que, con destreza descriptiva y hondo significado humanístico-social, nos  entrega con radiante vitalidad y dignificante óptica,   semblanzas de los diferentes oficios que componen el  maravilloso engranaje de esta humanidad.

Lentamente recorre por sus venas y en  lo íntimo de su alma el hogar de la infancia; aquella atmósfera cálida y transparente, con la marcada presencia de sus padres y hermanos. Sumergida en el nostálgico y entrañable recuerdo va al encuentro de su padre-el hombre humanista y noble médico cirujano- que con sus cálidas manos la cobija y acaricia bajo la quietud de la tarde que la vio crecer entre el peumo y la magnolia, la buganvillia  y el jazmín:/curó mis heridas, / acarició mis cabellos/cuidó mi vida. / 
 
La ternura de su madre también se hace presente  con la mirada de sus profundos ojos azules, que supo cubrir el mundo de su infancia y los delicados sueños de la juventud: / “Al mirar mis ojos al espejo/ veo los de ella dentro de los míos/ que me miran sereno y me dicen: / “Estoy contigo”/ Y dentro de la arquitectura de otro poema evidencia líricamente el anhelo de reposar junto a su madre al término de la senda de todo viviente:  / Cuando muera/ madre/ descansaré contigo,/ adonde tú reposas/ Y finaliza el poema con el siguiente verso: /” y te diré de nuevo/ cuánto te quise, / cuanto aún te amo.” /

A través de un adamantino puente, María Luisa García Tello logra unir la voz del antaño y la dulce melodía del presente, el rosal de primavera y la sombra del camino. Es así que, sostenida por una íntima ternura, estampa sobre la blanca hoja de papel su entrañable amor por los nietos, la tierna rama de la sangre que rejuvenece y perfuma la tarde serena de la abuela. De este modo escribe para uno de sus nietos, a Pablo “su pequeño camarada”:/ “Aunque casi un siglo/ a los nos separaba, / nos divertíamos yo y mi camarada. / Un delgado hilo/ de amor, / que nos unía, / el que a mí y a él nos divertía. / ¿Dónde estás ahora/ mi pequeño camarada?/ ¿Qué juegos alegran tus días?/ ¿Qué luces iluminan tu mirada?/ Yo siempre te espero, / mi amado camarada.”/
 
En un mundo cada vez menos reflexivo, superficial y confuso donde los pies corren siempre presurosos, sin detenerse a pulsar siquiera por un instante, las cuerdas de la meditación en su mínima nota, donde el hombre no se detiene para encontrarse consigo mismo y, en su terrestre y breve existencia es confundido en los difíciles caminos del pensamiento y en el hálito de su propio espíritu, el poeta  sabe maravillarse frente al vuelo y el trino de los pájaros y observa como se abre la pequeña flor por la mañana, también sabe detenerse en la región urbana. La poeta María Luisa García Tello, en un encuentro inesperado en la ciudad de New York, pulsó un mundo de abismante contraste, pues supo capturar en el preciso instante con el sólido vigor de su pluma aquellos hermosos versos que por su visión vitalizadora y humanista, aún nos impacta: / “Por las calles / de New York, / del aeropuerto/ al hotel/ arrastro mi maleta. / Inocente/ miro/ los rascacielos/ de esa ciudad asombrosa/ que toca el cielo. / Más, ¿qué sucede?/ Tropiezo. / Una niña/ rubia/ está en el suelo, / Abandonada. / New York./ El cielo./ El suelo./ ¡Qué desconsuelo!” / .

“Vida, Infancia, Familia, Amor, Naturaleza, Ciudades y Otros poemas” constituyen los nueve pórticos que nos permiten entrada a la intimidad literaria de la poeta Viñamarina María Luisa García Tello en este su nuevo libro poético: “Los sonidos del silencio” que con una visión de fraternidad nos confía en su voz  sencilla la hondura de sus íntimos sentimientos.

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Nombre del participante:

Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Sebastián Edwards

Nombre de la obra:

El misterio de las Tanias

Crítica de Camilo marks a “El misterio de las Tanias” de Sebastián Edwards.

Revista de Libros  de El Mercurio de Santiago, Domingo 15 de abril de 2007

Un descalabro

"El misterio de las Tanias" se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular.
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Los alarmantes problemas de lenguaje, el creciente menoscabo del idioma español, las distorsiones y barbarismos lingüísticos de un nivel cada vez más deplorable son rasgos comunes en muchos de nuestros escritores exitosos, menos conocidos e incluso en los "profesionales". Sebastián Edwards confirma con creces estas tendencias en su novela El misterio de las Tanias. A pesar de que el libro está redactado con cierta escrupulosidad, y por más que se note que Edwards se esforzó para componer un relato bien fabricado, los errores de todo tipo que comete se advierten muy luego. La "completitud" es una palabra inexistente que debió omitirse. "Decidí elaborar un plan simple pero sensato" es, a todas luces, una falsa antítesis (¿pueden prepararse proyectos sencillos pero mentecatos, necios, ineptos o cuerdos y complicados, enrevesados, inextricables?). "El Swissair aterrizó con precisión suiza", además de constituir un lugar común desafortunado, una frase hecha para personas sin ilustración, es, por decirlo de modo riguroso, un retruécano y una sinécdoque pésimamente empleados, ya que toma al todo, la línea aérea - que, dicho sea de paso, quebró en 2001, antes de la acción de El misterio- , por la parte, o sea, el avión. Sería como decir: "Falabella enfureció", "Farmacias Cruz Verde están angustiadas", "Telefónica saltó de alegría", etc. El vocablo dossier, cuyo plural, poco usado, es dossiers, aparece, una y otra vez, como dossieres. En fin, en "su nacionalidad (de una dama) podía ser tanto francés como italiano o alemán" constituye una manifiesta disconformidad de género, en tanto "en la próxima temporada, las cosas serían mejor" (y no mejores), revela una torpe inexactitud de concordancia.

El misterio... se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular. Por eso, es imperdonable declarar "el gran poeta ruso Alexander Pushkin, quien fuera asesinado por orden del zar en las afueras de San Petersburgo", cuando, en verdad, murió tras una horrible agonía luego de un duelo a pistolas. La revista China Hoy "sólo se podía comprar en una librería semisecreta en los altos del Portal Fernández-Concha", es una aseveración absurda, porque ese periódico se distribuía en quioscos y librerías a lo largo del país. "Alucinante", "alucinado", "alucinar", figuran en un mismo párrafo, la amistad se define como "esa complicidad espeluznante", la ausencia de ella o del afecto son "esa falta de conexión de estómago", y para beber un buen martini seco, es preciso saber que "esta es la única manera de asegurarse de que las moléculas de ginebra se ubiquen sensualmente unas con otras". Los ejemplos citados - hay muchísimos peores- no son fruto de un examen, practicado mediante una lupa al texto, que fue leído con paciencia y buena voluntad, sino muestras de una obra que debió ser examinada con mayor cuidado por parte de Edwards. Y en la especie, los editores están exentos de toda culpa, pues el novelista siempre tiene la última palabra antes de enviar su manuscrito definitivo a la imprenta.

¿Y qué decir del argumento? Se trata, ni más ni menos, que de "desbaratar la mayor conspiración de la historia moderna", por la pesquisa de un catedrático que vive entre siglas - la CIA, el KGB, quizá la DEA, son familiares, aunque suponer que el lector pueda discernir qué diablos significan "Minint", SDECE, DGSE, etc., resulta abusivo- , cuando su camarada Bobby es asesinado en Bogotá. Al parecer, el enigma consiste en desentrañar "la activación de las Tanias", un complot cubano consistente en mantener a espías femeninas en altas esferas del poder, a veces durante períodos "latentes", otras con el propósito de que actúen para alterar la estabilidad de los gobiernos. Hay paseos por Los Ángeles, Moscú, Berna, Buenos Aires, Santiago y otras urbes, siniestras ramificaciones con el narcoterrorismo y, entre tantos tópicos, especulaciones en torno a la izquierda chilena, de la cual Edwards sabe tanto como un aborigen del Amazonas sobre la filosofía alemana. Así, El misterio..., aparte de conformar una trama deshilvanada, lenta, comatosa, es un descalabro en términos literarios.

SEBASTIÁN EDWARDS

Nació en Santiago en 1953 y es considerado uno de los economistas más destacados de nuestro país. Doctorado en la Universidad de Chicago, actualmente forma parte del departamento de economía de la UCLA. También ha trabajado en el Banco Mundial como economista jefe para América Latina y el Caribe (1993-1996), en el FMI y la OCDE. Cuenta con numerosas publicaciones en su área de estudio, pero Misterio de las Tanias es su primera novela.

El misterio de las Tanias

Sebastián Edwards

Alfaguara, Santiago, 2007, 374 páginas. Se presenta en Chile el 17 de mayo.

NOVELA
	
"El misterio de las Tanias" se desenvuelve en medio de personas muy inteligentes, de ilimitados recursos, sofisticadas, que frecuentan círculos sociales y académicos exclusivos y el protagonista pretende ser muy culto y versado, en lo serio y lo popular.
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SEBASTIÁN EDWARDS

El misterio de las Tanias

Sebastián Edwards

Alfaguara, Santiago, 2007, 374 páginas. Se presenta en Chile el 17 de mayo.

NOVELA

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

José Leandro Urbina

Nombre de la obra:

COBRO REVERTIDO

El protagonista (llamado "el sociólogo") recibe un llamado teléfonico desde Chile,avisándole que su madre ha muerto. A partir de ese momento comienza la historia de este exiliado chileno en Canadá. La novela se desarrolla mientras recuerda a su madre, el problema político en Chile,el golpe militar y su posterior huída. En Canadá pertenece a un grupo de compatriotas, también exiliados, que se reunen a recordar nostálgicamente la patria lejana. "El sociólolo" es un personaje que poco o nada ha logrado en su vida:sus estudios de leyes y sociología inconclusos;un matrimonio fracasado;un amor truncado por los acontecimientos políticos;amoríos intrascendentes; en fin, una vida llena de sólo intentos,sin conseguir mucho. El protagonista inserta sus pensamientos,sus recuerdos, los diálogos de sus interlocutores,sin transición,en una especie de monólogo ininterrumpido al interior del párrafo. La novela termina sin que el chileno logre volver a su país a enterrar a su madre, porque lo que le interesa al autor es mostrar,entre otros aspectos, la situación que viven los exiliados en países que tienen sus propias costumbres y sus propios problemas políticos.

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Maritza Barreto

Nombre de la obra:

Kavadivas

Kavadivas.

Los cuentos de Maritza Barreto, escritos en un lenguaje cuidadoso y fluido, no tienen nada que envidiar a los de otros cuentistas clásicos. Reunidos en su libro “Kavadivas”, palabra aparecida a la autora en un sueño, están allí agrupados en cinco partes: 
Cuentos psicológicos, Cuentos de Cuentas, Cuento de luna llena, Cuentos de cien palabras y Nouvelles.
Aunque todos despertaron nuestro interés, comentaremos algunos que llamaron especialmente nuestra atención.
“El viudo”, que podría titularse también “El lazo de seda azul” nos brinda las imágenes de una madre añorando a su hija muerta, en un mundo de fantasía, creado por  sí misma para cegar su infinito dolor. En un lenguaje poético, la autora nos hace aparecer  a la niña quien, como en un acto de magia, se lleva a su madre atada por un lazo de seda azul, dejando al padre en un completo desamparo. La historia  transmite al lector una emoción contenida. Narrada en  una prosa poética perfecta nos brinda  al fin un inesperado desenlace.

En “Cena de Aniversario”, nos presenta al típico galán cínico que lleva una doble vida, pretendiendo que su amante crea en la infeliz vida que lleva con su mujer, supuestamente enferma, hasta que casualmente aquella llega a conocerla rozagante de vitalidad y energía. Su final, a pesar de su dramatismo, tiene algo de cómico.

Entre los Cuentos de cien palabras destacan“Informe médico”, “Marginal”, “Rosa”, y “Adolescente, soltera y madre”. Aunque cada uno del resto posee su propio interés.

De las “Nouvelles”, hemos leído anteriormente “Sábado de Victoria”. En un lenguaje, siempre cuidadoso, adaptado al ambiente y época de la historia conocemos el caso de un amor prohibido. Narrada a dos voces, la del narrador omnisciente y la del investigador, y además en dos épocas diferentes, puede considerarse una ejecución audaz hasta para un experimentado escritor. Posee características cinematográficas que podría tener en cuenta  un cineasta  como, tal vez, Ruiz. Personalmente la catalogo, desde ya, en la categoría “Cinco estrellas”. Muy buena.

Y por último “J”. Otra vez, plena de emoción contenida. Narrada en un contexto testimonial, posee toda le verosimilitud de una experiencia personal que transmite al lector el infinito amor que lleva  a la protagonista a recordar lo mejor y lo peor del personaje aludido en ella, con el mismo ineludible sentimiento. Un amor humilde, grande, que pese a todo, cumplió su misión.

“Kavadivas” es una realidad y una promesa de lo que Maritza Barreto, nos brindará en el futuro. Como dicen en Italia: ¡Auguri, Maritza!

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Nombre del participante:

Pili García-Tello

Nombre del autor de la obra:

Fernando Sáez

Nombre de la obra:

Todo debe ser demasiado

Todo debe ser demasiado.
por  Fernando Sáez.
Una vez que se empieza a leer  este libro, que es la biografía de Delia del Carril, la Hormiga de Neruda, es imposible dejar de leerlo hasta llegar al final. Está escrito con una intimidad que nos acerca a los protagonistas de la época como si los hubiéramos conocido siempre. Es cierto que la mayoría son chilenos y algunos son hasta contemporáneos nuestros, sin embargo el estilo directo, la narración de hechos documentados y auténticos observados con un lente objetivo y neutral convierte esta narración en un verdadero testimonio.
Podemos “ver” a Delia, una mujer  encantadora, que lo tenía todo, juventud y belleza, perteneciente a una gran familia de la oligarquía argentina, rica, culta, de gran sensibilidad, conocedora de idiomas, con una inmensa alegría de vivir. A  pesar de esto, es una muchacha  desorientada, sin ningún objetivo fijo en la  vida, sólo la anima un vago deseo de pintar, sin interés en el matrimonio, (a los 32 años se casa con Adán Diehl por la amenaza de este de suicidarse si no lo hace y lo deja después de 4 años de vida juntos).
Podemos verla, de pronto, convertirse en una mujer resuelta, que por fin  encuentra su lugar en la vida al recibir la doctrina marxista como una verdadera  revelación corroborada por la guerra civil española y por el grupo de escritores amigos entre los que está Neruda. Ese lugar era el que había buscado siempre, aún sin saberlo en forma consciente. 
Durante veinte años comparte su vida con el poeta, sin embargo, los acontecimientos de la época, la diferencia de edad ( ella es 20 años mayor) y la aparición de otra mujer (Matilde Urrutia) terminan por romper una unión que parecía inagotable.
Ella tiene la altura de miras, la deferencia, de no pronunciar nunca una palabra que condene al poeta, a pesar de haber sido lastimada en lo más profundo de su ser. Se entrega por entero a la pintura y al grabado. Sus amigos se convierten en sus inmejorables compañeros. Viaja a Europa, a países del continente, realiza exposiciones. Su situación económica va en declive pero ella parece no notarlo pues  Nicomedes Guzmán, Tomás Lago, Graciela Matte, Sergio Insunza y una pléyade de artistas y escritores amigos se preocupan constantemente de que nada le falte, especialmente afecto y solidaridad.
Gracias a Fernado Sáez, el autor de esta interesante biografía publicada por Editorial Sudamericana, hemos podido compartir con Delia su carismática personalidad, su amor al prójimo, su tesón por salir adelante a pesar de los pesares, su infinita alegría de vivir y por último su despedida, su final.
Queda en nosotros la indeleble huella de una mujer excepcional, una estrella que difícilmente volverá a aparecer en nuestra galaxia y  que nunca podremos olvidar.

Pili García-Tello.

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Nombre del participante:

Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márais

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El último encuentro

Debí leerlo dos veces. En la primera vez me salté párrafos completos, aburrido o cansado que el autor me hiciera concentrarme tanto en detalles que parecían no tenían importancia a la trama. Aún creo que hay descripciones que no son necesarias y sólo detienen la acción. La novela fue editada por primera vez en 1942, así que debió escribirla antes de ese año y en esos tiempos todo era más lento, más aún si la trama se desarrolla a fines del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Ahora en el vertiginoso 2006 casi dejo de leerla. Sí, me mantuvo atento a la trama pero a regañadientes. Pero 29 ediciones me hicieron recapacitar y buscar la excelencia de Márais.  Su lectura me ha dejado pensativo. Mal que mal me paseó por casi todos los  sentimientos y pecados humanos: Amistad, amor, nobleza, abnegación, vanidad, envidia, traición, cobardía, engaño, infidelidad, orgullo, crimen, adulterio y otros.
Se podría decir que la novela es una novela psicológica en el sentido que es de mayor importancia  el estudio psicológico de los personajes para justificar sus acciones.
Yo diría que es la eterna historia del niño rico y el niño pobre. La amistad de ambos se basa en la necesidad de compañía y vacío de aquel y la necesidad de mejorar el estatus social de este último. Y también como siempre sucede, el amor no se compra con dinero y la bella prefiere la pobreza. En este caso el niño pobre traiciona a todos. No hay un final de todos fueron felices y comieron perdices. Al contrario todos de una u otra manera fueron castigados.
Aún no se si valió la pena todo el tiempo que le presté a esta novela. Sólo el  tiempo me lo hará presente. Sería muy fácil decir que es profunda (lo es), que me mantuvo entretenido y adopte una pose intelectual pero sería un engaño. La encontré buena.
En gustos no hay nada escrito. 
Saludos

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Nombre del participante:

Sylvia Neira Lermanda

Nombre del autor de la obra:

Sándor Márai

Nombre de la obra:

LA MUJER JUSTA

¿Existe "la mujer o el hombre justo" para formar pareja? Esa es la pregunta que se plantean los tres personajes de esta novela:Pétér,Marika y Judit.
El autor nos plantea la historia vista por estos tres personajes,una misma historia y tres perspectivas distintas,eriqueciendo cada una el relato del otro u otra.
Es interesante observar cómo el autor describe con absoluta autenticidad estas tres personalidades. Cada una de ellas nos permite conocer,además,lo que Sándor Márai piensa sobre la sociedad y los seres humanos con sus grandezas y mezquindades.
Desde el punto de vista de la estructura,la novela está dividida en tres partes.Cada una de ellas utiliza un monólogo a cargo del (o la)protagonista que es a la vez apelativo,es decir,hay un interlocutor pasivo a quien está dirigido el discurso y que no interviene directamente en ningún momento.
La novela es densa, porque el autor reflexiona acerca de distintos aspectos que le preocupan.En sus más de 400 páginas conocemos cuán magnífico novelista es Sándor Márai.
Transcribo algunos pensamientos destacables:
"Hay personas que consiguen,con una fuerza misteriosa,primitiva y salvaje,absorber la vida de su entorno,como ciertas plantas trepadoras de la jungla que extraen de los grandes árboles que las rodean la humedad y los nutrientes del suelo" (Marika,p.119).
"...a sus intentos de fuga de la cárcel de la soledad...se refugia en mil ocupaciones falsas,trabaja de sol a sol o viaja sin parar o compra una casa grande o los favores de mujeres con las que no tiene nada que ver,o empieza una colección de insector raros...Pero no sirve de nada" (Pétér,p.181).
"...igual que hay ladrones que se cuelan en las casas,hay mujeres que se meten en la vida de un hombre y en un segundo agarran todo lo que pueden,recuerdos,impresiones...Luego se hartan y lo venden todo" (Judit,p.351)

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Nombre del participante:

Marcos Concha

Nombre del autor de la obra:

Mario Vargas Llosa

Nombre de la obra:

Travesuras de una niña mala