Vida y obra de Oscar Hahn

Vida y obra de Oscar Hahn

Moderado por Sylvia Manterola Botto

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Sylvia Manterola

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Theodoro Corona

Gladys
(Versos libres)

Con amor, siempre hago las cosas así, para mi amiga on line…, pero como dijo el 
Filósofo: “Por ahora…”

-----------------------------------------------------------

Y te conocí, no recuerdo si una tarde
O en una noche de invierno
O quizás un mediodía;
Solo me llena el recuerdo
El saber que un día 
Sin pensarlo ni buscarlo me encontré
...alojado en tu vida...a través de Internet

Así son las cosas cuando son del alma 
Y te llegan sin esperarlo,
Por una pequeña rendija
O por una puerta muy amplia
Plena de risa, de amores y alegrías; 
Y por eso es que no recuerdo… si fue un mediodía.

Estábamos los dos “on line”
Te aseguro que sin prisa,
Devaneando nuestra vidas
Ante un montón de fichas
Impares, blancas y pares 
Que  sobre la mesa poníamos;
Y por eso es que no recuerdo
Si la noche era de invierno.

Pero me da un gran gusto
-te lo juro por mi vida- 
Estar aquí jugueteando con tu risa, 
Y como volcado hacia el norte con mí mirada muy fija
En el rostro que se asoma
	Tras la pequeña rendija,
De esta monitor que se engalana
Con tu hermosa sonrisa;
Es por eso que no recuerdo
Si era de tarde ese día.

Theo
05 de Mayo de 2007

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Sylvia Manterola

Artículo en Revista del

Domingo 13 de mayo de 2007

CRÍTICA DE LIBROS 
Hahn: madurez poética

Pedro Gandolfo

________________________________________

Es difícil hablar de "desarrollo" de un poeta y, en particular, lo es en el caso de Óscar Hahn (1938), cuya obra parece consolidarse y adquirir perfil tempranamente y, a la vez, mantener vitalidad y sorpresa hasta hoy. Su último libro, En un abrir y cerrar de ojos (ganador del VI Premio Casa de América de Poesía), reúne en sus 28 poemas los temas recurrentes en su obra (el amor, el tiempo, la soledad, la muerte) y otros que provienen de las circunstancias en que surgieron (la caída de las Torres Gemelas, la guerra, la enfermedad que lo afectó), en una unidad formal y de atmósfera sin ninguna falla. La voz de Hahn discurre pausadamente, en una suerte de murmullo, que excluye cualquier falsete o préstamo que provoque extrañeza al oído. El oficio, del que Hahn ha dado tantas veces ejemplos sobresalientes, concurre aquí otra vez, pero más silenciosamente, como en sordina, lo cual armoniza con el aire un tanto distante, otoñal y desencantado que atraviesa estos versos. Es como si el poeta contuviera sus instrumentos formales para lograr una estilización de otro orden, de máxima pureza.

Eugenio Montale señaló alguna vez que un poeta alcanza su madurez cuando, en cuanto a los recursos lingüísticos, accede a una "visión estereoscópica" (o estereofónica), en 360 grados. Es interesante plantearse si la menor cercanía con la lengua materna (producto de su estadía en Iowa) ha favorecido en Hahn una rapidez en encontrar su voz propia y en la posibilidad de asimilar de un modo más personal aquellos recursos. En efecto, la intersección del lenguaje de la mística de San Juan de la Cruz y el de Miles Davis en su calabozo, las referencias al rock and roll, al lenguaje periodístico e, incluso, a la jerga jurídico-burocrática, entran con naturalidad en la corriente de su voz ya sólidamente construida.

Otro rasgo significativo de madurez es el despeje gráfico, fonético y semántico en que los versos se despliegan, proporcionando un efecto similar "al de una persona acostumbrada a que la coloquen frente a la pared cuando de pronto la colocan frente al horizonte". Esta apertura es la consecuencia de una cuidadosa disciplina de depuración. Así, la poesía de Hahn en este libro está lejos de cualquier sobresaturación.

Un buen ejemplo es el poema titulado "En la tumba del soldado desconocido":

"Con qué alegría marchan los hombres a la guerra/ Con qué entusiasmo cargan y limpian sus fusiles/ Con qué fervor cantan sus himnos de combate/ Con qué ansiedad toman su puesto en la trinchera/ Con qué inquietud oyen el ruido de las bombas/ Con qué insistencia silban las balas en el aire/ Con qué lentitud corre la sangre por su frente/ Con qué estupor miran sus ojos al vacío/ Con qué rigidez yacen sus cuerpos en el barro/ Con qué premura son arrojados en la fosa/ Con qué rapidez son olvidados para siempre"

Este poema se estructura con una poderosa anáfora en la cual la repetición de los términos iniciales de cada verso ("Con qué") opera como un elemento de ligazón semántica, sonora y visual. La inmovilidad de los sucesivos "con qué" puede ser vista como la lápida de la tumba del soldado desconocido, mientras las variables cláusulas que la siguen connotan el movimiento progresivo y uniformado desde "la alegre marcha" hasta "la rapidez del olvido".

Hahn selecciona de manera tal los adjetivos y los verbos que los versos parecen replicar esa ominosa marcha, paso a paso y, al ser pulverizados por el "con qué", acusan el inevitable tránsito de la vida a la muerte anónima que toda guerra envuelve.

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Kahuinero

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Sylvia Manterola

HIPÓTESIS CELESTE

I
Las catedrales azules del cielo esplenden en la noche
            sin fin
y sus vitrales de colores dejan pasar la luz de otros
            mundos

Tu locura mi cielo brilla en la noche estelar

De tu frente sin orden
se alza un arco iris que acaba en mi frente

Mi doncella de singular hermosura
duerme a la orilla de un arroyo celeste

Recostado en la hierba espacial
yace un joven de risueñas formas y colores

Su figura de ojos instantáneos
se eleva sin mancha a plena luz

Y convertido en lluvia de oro
dora el cuerpo de la hermosa doncella

II
Tu cuerpo parecía moverse hacia cualquier lugar del
            espacio

En medio de lo perecedero navega este astro sin luz

El cuerpo dio una vuelta completa alrededor de sus
            polos

Diste un gran círculo alrededor del sol
según el orden de los signos

Las estrellas fijas parecían mecernos
pero se mantenían inmóviles

La tierra giraba contigo junto al aire circundante

Es preciso que el Cielo permanezca inmutable mi cielo
Es absolutamente necesario que no te muevas
ni un segundo-luz

El Sol real y el Sol irreal son uno y el mismo
me dijiste al oído

Retornan los astros a sus antiguas posiciones
y vuelven a alejarse querida

Repugna al orden del mundo que las cosas
estén fuera de su lugar natural
replicaste arreglándote el pelo

A los cuerpos simples
conviene un movimiento simple
murmuré penetrándote

En esto las esferas empezaron a rotar
en el aire vestido de hermosura y luz primera

Hace mucho tiempo que la tierra
saltó en pedazos mi amor

III
Ahora somos la luz
que se difunde en todas direcciones
y atraviesa los cuerpos opacos

Va fluyendo hacia el centro del universo
porque es la perfección de nuestros cuerpos

Cuando tu luz se multiplica un número infinito de
            veces
mi materia se extiende en dimensiones infinitas

Nuestro cuerpo es llamado firmamento mi amor

Así procedió la luz en el principio
A extender la materia arrastrándola con ella

Nuestro amor infinito
es más largo que otros infinitos

Oscar Hahn

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Sylvia Manterola

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Sylvia Manterola

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Marcos

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Rosario

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Carmen Rodríguez

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Sylvia Manterola Botto

2/Nov/2006
esta es la entrevista que contestó Oscar Hahn para nuestro Circulo:

•	Sr.Hahn  tengo entendido que comienza a escribir aproximadamente a los 16 años.
¿Cómo nació su inclinación  por la poesía?

He contado esta historia muchas veces.  Una polola me pidió que le hiciera un acróstico.  Yo no sabía nada de poesía y le supliqué a un amigo que me lo escribiera para no quedar mal.  Se lo presenté a la chica como si fuera mío.  Pero ella no me creyó y me obligó a escribirle otro acróstico ahí mismo.  Lo intenté y, ante mi estupor, descubrí que podía hacerlo sin ningún problema.

•	¿Influyeron sus padres u otro pariente  en ella?

No lo creo o no estoy consciente de ello.

•	Usted nació en Iquique, pero inicia una nueva vida en EEUU .Entiendo que en algún momento ha querido volver a Chile pero no ha podido, ¿Cuál es la razòn?

Hubo un tiempo en que quería volver a Chile, pero he cambiado de opinión.  El ambiente intelectual chileno me parece muy poco estimulante, y a mí por lo menos no me aporta nada.  En cambio sí me interesa, y mucho, el chileno común y corriente, el que no tiene nada que ver con la literatura.

•	Por favor cuéntenos  acerca de sus padres.

Mi padre murió cuando yo tenía 4 años.  Mi madre viuda tuvo que hacerse cargo de los tres hijos.  Además del amor filial, siento una gran admiración por ella porque a pesar de las condiciones adversas fue muy valerosa y nunca nos faltó nada.  Mi padre tiene que haber influido también, pero por ausencia.  La ausencia puede ser una fuerza muy poderosa también.   Mi madre era una lectora compulsiva, no de poesía, eso sí, sino de novelas.

•	¿Recuerda cual fue su primer poema?

Fue un poema sobre unas palomas que había en la plaza de Rancagua, pero no lo recuerdo
Lo  podría escribir para nosotros.
………………………

•	¿En qué medios publicó sus primeros logros?

En diarios de Rancagua principalmente.

•	¿Hay alguna Obra Maestra en especial que le haya inspirado?

No creo en la obra única y omnipotente.  Cada siglo y cada idioma tienen libros significativos.  La gran poesía enseña  lo que uno tiene que hacer, y la mala poesía, lo que uno no tiene que hacer.   Espero no haber confundido las dos cosas.

•	¿Comenzó su obra literaria bajo las normas y riquezas metafóricas o en estilo de verso libre?

Empecé escribiendo a ciegas, sin reglas de ninguna naturaleza y sin propósitos conscientes.  Ni metáforas ni verso libre ni nada en particular.  Salía lo que salía.

•	Además de ser la poesía un arte que produce placer, ¿cree usted que ella  sea una  forma de sanación  mental, catarsis  o desahogo para  exteriorizar emociones?

Eso depende del lector.  Uno deja el poema ahí, como una botella que se lanza al mar con un mensaje adentro, y los que recogen la botella sabrán qué hacen con el mensaje y cómo lo leen.

•	¿Que significa ser profesor universitario y poeta a la vez?

Una beneficio y un peligro.  Un beneficio porque se puede aprender mucho del contacto con las mas diversas estéticas; y un peligro porque se puede caer en el academicismo y en la deformación profesional.

•	¿Como ven los americanos su poesía?

Los libros míos que están traducidos y publicados en inglés han tenido una recepción muy positiva.   Los críticos norteamericanos ven mi poesía de una manera muy distinta a como la ven los chilenos, porque la ponen en un contexto universal y no en el estrecho contexto local.

•	¿No pierde el ritmo su poesía traducida al inglès? Escribe también en inglès

Los aspectos fónicos de un poema son intraducibles.  Sólo se pueden traducir los contenidos, y hasta cierto punto no más.  Si uno lee a T. S. Eliot en traducción, en realidad no esta leyendo a Eliot sino al traductor.  He escrito algunos poemas en inglés, porque hay cosas que sólo las puedo decir en ese idioma. [Ojo: Eliot se escribe así mismo y no con dos eles o dos tes].

•	¿Que significado tienen para usted las viejas escuelas como la escuela simbolista, el parnasianismo y modernismo?

Siempre se puede aprender algo de la poesía del pasado.  “Obsoleto” no es sinónimo de antiguo, necesariamente.  Hay poemas actuales que ya están obsoletos y poemas antiguos que aún están vigentes.  No se trata, claro está,  de repetir estéticas de otra época mecánicamente, pero hay aspectos colaterales que pueden ser productivos.

•	¿A quienes admira en esas escuelas pasadas?
•	A Baudelaire, a Rimbaud,  y a algunos modernistas hispanoamericanos como Jose Asunción Silva, Ruben Darío y Herrera y Reissig.  También me gusta mucho un posmodernista mexicano que se llama Ramón López Velarde.

•	¿Cuando un poema está bien logrado o es bello?

El concepto de belleza es muy relativo.  Lo que es bello en una cultura puede no serlo en otra.  Yo creo que todas las gamas estéticas tienen un lugar en la poesía, incluso lo feo.  Aunque parezca paradójico, lo feo también forma parte de la estética.

•	¿Que piensa de la tradición literaria  en Chile?

Es una tradición notable, pero no hay que pensar sólo en los dos o tres llamados “grandes”.   Hay otros poetas menos conocidos que han aportado muchísimo y deben ser valorados como corresponde.

•	
•	
•	¿Que opina de los poetas de la generación del 50?

A eso me refería.  O a poetas como Carlos Pezoa Véliz.  Entre los poetas del 50 hay nombres muy significativos, como Enrique Lihn, Efraín Barquero, Pedro Lastra, Armando Uribe y Jorge Teillier.  Aunque más de una vez se me ha asimilado a la generación del 50, no pertenezco a esa generación.  La mí es la de los sesenta.

•	¿Quienes influyeron en los autores de la generación del 50. Alguno como Huidobro, Neruda, Pablo de Rohka?

No me parece.  Ellos más bien trataron de alejarse de esas influencias.  Por ejemplo, Neruda hacía una poesía del sur.  Jorge Teillier también hacía una poesía del sur, pero de una manera muy suya y muy diferente a la de Neruda.

¿Considera Ud. que en Chile hay  crítica literaria? Y si la hay a quienes nombraría como críticos.

Aquí habría que hacer una distinción.  Existe la crítica académica o universitaria y la critica de los periódicos o suplementos.  Los primeros siguen haciendo lo de siempre,  con las metodologías  y teorías que se ponen de moda.   En cuanto a los otros, son irrelevantes.  En vez de orientar a los lectores, lo que hacen más bien es desorientarlos.   Desde que Ignacio Valente dejo de escribir sus reseñas, nadie ha podido reemplazarlo.  Grínor Rojo había iniciado un trabajo muy interesante en “Artes y Letras”,  pero al parecer ya no está colaborando en ese suplemento.

•	¿Debe el artífice de la palabra comprometerse, utilizando su escritura,  en los avatares de su época, social o políticamente  ¿O debe hacerlo en su ámbito particular?

En poesía es fatal hacer cualquier cosa por obligación.  Si a un poeta le nace hacer poesía política o de crítica social porque obedece a una convicción profunda y además domina ese género poético, no veo por qué no debería intentarlo, pero si escribe sólo cediendo a presiones externas y de manera panfletaria o por estar a la moda, no le hace un favor ni a la política ni a la poesía.

¿Que sería el elemento fundamental que determina la personalidad de un poeta?
Esto es algo muy complejo y muy variable.  No puede reducirse a un solo elemento.  Hay múltiples factores que habría que considerar.  Pero si tuviera que nombrar uno, sería la capacidad para sintonizar con aquello que es permanente en la condición humana y que trasciende lugares y épocas.

•	
•	¿Que consejos les daría a los poetas emergentes?

Les diría que los mejores consejeros de los poetas no son las personas, sino los poemas que escribieron otros poetas.  Leyendo se aprende.  Y también, que no se dejen distraer por los cantos de sirena de las publicaciones rápidas y por la figuración fácil.  La energía hay que concentrarla en la escritura de los poemas y no distraerla de su objetivo central que es la creación.

•	¿A qué atribuye Ud. el séquito juvenil que admira e imita a Gonzalo Rojas?
Hay jóvenes que siempre andan detrás de un guía o maestro.  Gonzalo Rojas me parece una buena elección, pero después de un tiempo, los jóvenes tienen que aprender a volar con alas propias.

•	¿Considera Ud. que  la lírica actual ha perdido rumbo y frontera, especialmente en la juventud  que se inicia en el duro oficio de la escritura?

No sólo la poesía lírica.  Toda la sociedad actual ha perdido su rumbo.  Y eso tiene que ver directamente con el imperio de anti-valores, como el afán de lucro, el consumismo y el culto a la farándula.  Son virus que por primera vez en la historia cuentan con instrumentos poderosos para penetrar masivamente en la sociedad.  Me refiero a la la televisión y el mal uso de internet.

•	 ¿Qué consejo les daría a los poetas emergentes para sus eventuales obras futuras?

Que no entren en el círculo vicioso de leer sólo a los dos o tres nombres con los cuales machacan los medios de comunicación.  Hay que abrirse también a los poetas del pasado, a la pluralidad de estéticas que hay en el presente e incluso a aquellos considerados “menores”.  Y una vez que lo hagan, tratar de descubrir a qué familia de poetas pertenecen.  Todos formamos parte de alguna familia poética, y es ahí donde podemos encontrar nuestra verdadera identidad.  No en un miembro en particular, sino en la cosmovisión y en el lenguaje que comparten esos compañeros de ruta.

•	¿Es cierto que está nominado como posible candidato al premio Nacional de Literatura?

Ese tema dejó de interesarme hace mucho tiempo.

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Sylvia Neira Lermanda

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Nombre del participante:

Luis Ossa Gajardo

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Sylvia Manterola

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Nombre del participante:

Teresa

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Luis Ossa Gajardo

ÉGLOGA FÚNEBRE

Las ocho han dado y sereno,
las nueve cinco y soñando,
muriendo, las diez un cuarto,
la medianoche llorando.

¡Dónde está el sol, donde el agua,
dónde el pastor y su piño!

La muerte cortaba rosas:
duerma en paz, que cortó un niño.
mire como llora el guaina,
mire a la china, amarilla,
mire el guitarrón sin lengua.
Un ángel sobre una silla.
El niño de las ovejas
que quiso cantarle a Dios,
se nos voló en una cueca:
su nicho es un guitarrón.
Qué dulce el pastor escrito
por la pluma de la muerte:
en unos escribe suave 
y en otros escribe fuerte.

Las ocho han dado y sonando
las nueve cinco rompiendo,
callando las diez y un cuarto,
la medianoche naciendo.
La muerte han dado y llorando,
la muerte en punto y lloviendo.

A través de una lírica réplica del sereno colonial, entrelazando matices pastoriles y elementos urbanos -como aquel hombre de la colonia que encendía las lumbreras de las adoquinadas calles y que a un tiempo pregonaba la hora- el poeta con serenidad y compostura metafísica mediante estos sólidos versos  nos transfiere magistralmente la idea de la muerte. Y por medio de sus claras imágenes  este formidable poema adquiere vida y singular resonancia.

Nota de Luis Ossa Gajardo

Égloga: “Composición poética del género bucólico, caracterizada generalmente por una visión idealizada del campo, y en la que suelen aparecer pastores que dialogan acerca de sus afectos y de la vida campestre.”

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Nombre del participante:

Sylvia Manterola Botto

ENTREVISTA  A OSCAR HAHN

•	Sr.Hahn  tengo entendido que comienza a escribir aproximadamente a los 16 años.
¿Cómo nació su inclinación  por la poesía?

•	¿Influyeron sus padres u otro pariente  en ella?

•	Usted nació en Iquique, pero inicia una nueva vida en EEUU .Entiendo que en algún momento ha querido volver a Chile pero no ha podido, ¿Cuál es la razòn?

•	Por favor cuéntenos  acerca de sus padres.

•	¿Recuerda cual fue su primer poema?
Lo  podría escribir para nosotros.

•	¿En qué medios publicó sus primeros logros?

•	¿Hay alguna Obra Maestra en especial que le haya inspirado?

•	¿Comenzó su obra literaria bajo las normas y riquezas metafóricas o en estilo de verso libre?

•	Además de ser la poesía un arte que produce placer, ¿cree usted que ella  sea una  forma de sanación  mental, catarsis  o desahogo para  exteriorizar emociones?

•	¿Que significa ser profesor universitario y poeta a la vez?

•	¿Como ven los americanos su poesía?

•	¿No pierde el ritmo su poesía traducida al inglès? Escribe también en inglès

•	¿Que significado tienen para usted las viejas escuelas como la escuela simbolista, el parnasianismo y modernismo?

•	¿A quienes admira en esas escuelas pasadas?

•	¿Cuando un poema está bien logrado o es bello?

•	¿Que piensa de la tradición literaria  en Chile?

•	¿Que opina de los poetas de la generación del 50?

•	¿Quienes influyeron en los autores de la generación del 50. Alguno como Huidobro, Neruda, Pablo de Rokka?

•	¿Considera Ud. que en Chile hay  crítica literaria? Y si la hay a quienes nombraría como críticos.

•	¿Debe el artífice de la palabra comprometerse, utilizando su escritura,  en los avatares de su época, social o políticamente  ¿O debe hacerlo en su ámbito particular?

•	¿Que sería el elemento fundamental que determina la personalidad de un poeta?

•	¿Que consejos les daría a los poetas emergentes?

•	¿A qué atribuye Ud. el séquito juvenil que admira e imita a Gonzalo Rojas?

•	¿Considera Ud. que  la lírica actual ha perdido rumbo y frontera, especialmente en la juventud  que se inicia en el duro oficio de la escritura?

•	 ¿Qué consejo les daría a los poetas emergentes para sus eventuales obras futuras?

•	¿Es cierto que está nominado como posible candidato al premio Nacional de Literatura?

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Luis Ossa Gajardo

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Luis Ossa Gajardo

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Sylvia Manterola

Cronología de Oscar Hahn

Oscar Hahn, (1938-) | Cronología 
    
  
 
     
 
  
  1938 
6 de julio. Nace Oscar Hahn en la ciudad de Iquique, Chile  
  
  1959 
Obtiene el Premio Poesía de la Federación de Estudiantes de Chile  
  
  1961  
Oscar Hahn obtiene el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile por la obra Esta rosa negra, que es publicada el mismo año  
  
  1967 
Publica su libro de poemas Agua final  
  
  1967 
Obtiene el Premio Único del Primer Certamen Zonal de Poesía Nortina de la Universidad de Chile, ex-sede Antofagasta  
  
  1972 
Obtiene el grado de Master of Arts en la Universidad de Iowa  
  
  1973  
Después del golpe de Estado del 11 de septiembre, Oscar Hahn es detenido y al ser puesto en libertad, queda sin trabajo. Por esta razón se ve obligado abandonar el país  
  
  1974 
Se radica en Estados Unidos. Obtiene el grado de Doctor en Filosofía en la Universidad de Maryland, Estados Unidos  
  
  1977 
Publica Arte de morir  
  
  1978-1988 
Es colaborador de Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca del Congreso de Washington D.C.  
  
  1981  
Oscar Hahn publica su poemario Mal de amor. Este volumen de poemas fue prohibido por la dictadura militar, según el Washington Post, “uno de los poemas tenía un verso que, por decisión del gobierno, era irrespetuoso hacia la Virgen María, y el editor fue notificado de que no podría distribuir el libro”  
  
  1983 
Edita su libro Imágenes nucleares  
  
  1987 
Publica el poemario Flor de enamorados  
  
  1989 
Publica Estrellas fijas en un cielo blanco  
  
  1996 
Publica sus libros Poemas robados y Antología virtual  
  
  1996 
Es nominado al Premio Reina Sofía  
  
  2003 
Obtiene el Premio Altazor en la categoría poesía

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Sylvia Manterola

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Nombre del participante:

Rafael Lüttges

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Sylvia Manterola Botto

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